jueves, 28 de noviembre de 2013

PIONERO DEL MINIMALISMO

Ludwing Mies van der Rohe, junto con Le Corbusier y Walter Gropius entre otros, fue uno de los mayores arquitectos del siglo XX. Este personaje es trascendental para nuestro estudio y comprención sobre el minimalismo, puesto que él es el llamado pionero del minimalismo con su premisa "menos es más".
En 1907 realiza su primera obra, la casa Riehl. De 1908 a 1911 trabajó en el despacho de Peter Behrens, del cual Mies desarrolló un estilo arquitectónico basado en técnicas estructurales avanzadas y en el clasicismo prusiano. También realizó diseños innovadores con acero y vidrio. En 1911 dirigió la construcción de la embajada alemana en San Petersburgo. En ese mismo año se mudó a La Haya y planificó una casa de campo para el matrimonio Kröller-Müller.
En 1912 abrió con mucho esfuerzo su propio estudio en Berlín. Durante los primeros años recibió muy pocos encargos, pero las primeras obras ya mostraban el camino que continuaría durante el resto de su carrera. En 1913, con su esposa Ada Bruhn, se traslada a Werder (a las afueras de Berlín). Allí nacen sus hijas Marianne y Waltrani, y más tarde Dorotea. Hasta entonces las relaciones entre la familia y el trabajo habían sido buenas, pero la Primera Guerra Mundial de 1914-1918 provocó que Ludwig fuera destinado a Rumania durante este periodo y la familia quedase separada.
En 1922 se hizo miembro del "Novembergruppe" y se puso por nombre Mies van der Rohe. Junto con van Doesburg, Lissitzky y Richter editó en 1923 la revista "G" . A partir de su participación en G, quedó fuertemente influido por el neoplasticismo de van Doesburg. En esos años, trabajó en los planos de dos casas de campo hechas de ladrillo, cuyos extensos muros y difuminadas líneas revolucionaron el concepto de vivienda.
En 1926 fue vicepresidente de la Deutscher Werkbund y llevó a cabo obras de cierta envergadura, como la casa Wolf en Guben, toda de ladrillo, y la casa Hermann Lange en Krefeld. Fue director de la exposición de viviendas de Weissenhof, en Stuttgart en 1927, donde conoció a la diseñadora e interiorista Lilly Reich y diseñó para ella un bloque de viviendas de estructuras deacero. De 1927 a 1930 construyó una villa en Krefeld para el fabricante de sedas Hermann Lange, y en 1929 Mies recibe el encargo de proyectar el Pabellón nacional de Alemania para laExposición Internacional de Barcelona, para el que diseñó también la famosa silla Barcelona, de acero cromado y cuero.
En 1930 concluyó la Villa Tugendhat en Brünn (actual República Checa) y dirigió la Bauhaus de Dessau hasta que se cerró en 1933 debido a las presiones para modificar el régimen de estudio de la escuela. El auge del nazismo en Alemania le obligó a emigrar a Estados Unidos en 1937, donde fue nombrado director de la facultad de arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinoisde Chicago, que posteriormente remodelaría para que fuera dedicado a la enseñanza y a la investigación, y que se concluyeron a lo largo de los años 50.
En 1940 conoce a Lora Marx, que lo acompañaría hasta su muerte. En 1944 se hace ciudadano de los Estados Unidos. De 1945 a 1950 construye la casa Farnsworth en Plano, Illinois.
Entre los años 1948 y 1951 hace realidad su sueño de construir un rascacielos de vidrio con las dos torres del Lake Shore Drive Apartments de Chicago, y, más tarde, el Commonwealth Promenade Apartments, también en la misma ciudad (1953-1956).
Entre sus obras más emblemáticas de esta etapa destaca el Edificio Seagram (1958), un rascacielos de 37 pisos de vidrio y bronce construido en Nueva York junto con su discípulo Philip Johnson.
En 1959 se jubila del Instituto de Tecnología de Illinois.
De 1962 a 1968 construye en Berlín la Galería Nacional. Se trata de un edificio dedicado a exposiciones de obras de arte, formado por una gran sala cuadrada construida completamente en cristal y acero y situada sobre una extensa terraza de losas de granito.
El 17 de agosto de 1969 muere en Chicago dejando como legado unos nuevos cánones para la arquitectura que bajo sus tan divulgados lemas «Less is more» («Menos es más») y «God is in the details» («Dios está en los detalles»), que lo considera como uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna.


ESPECIFICACIONES SOBRE LA ARQUITECTURA VERDE

Puesto que en años recientes, la sobrepoblación, la contaminación y el cambio climático han sido un tema delicado a tratar, fue necesaria la concepción de un nuevo modelo para la arquitectura, que reuniera características favorables para dar solución a estas problemáticas.
La arquitectura sustentable o arquitectura verde, es un modo de concebir el diseño arquitectónico de manera sostenible, buscando optimizar recursos naturales y sistemas de la edificación de tal modo que minimicen el impacto ambiental de los edificios sobre el medio ambiente y sus habitantes.
Los principios de la arquitectura sustentable incluyen:



EL POSITIVISMO COMO INICIO DE LA ARQUITECTURA MODERNA

 Considerados todos los antecedentes, así como la situación globalizada de Europa, el positivismo aparece como la iniciación de todo lo que sería arquitectura posterior a él es decir, la nuestra.
Las características fundamentales del mismo, son:
1º El hierro fundido, cuyo uso se generaliza en toda Europa hacia 1840; el cemento Pórtland, el hormigón armado y el acero.
2º La arquitectura atiende fundamentalmente a sus aspectos estructurales y constructivos: se busca un sistema de fuerzas que permitan mantener cerrados grandes espacios que, a la vez, estén bien iluminados. Se toman para la arquitectura, las formas constructivas de la ingeniería.
3º Se realiza, así, una arquitectura que atiende, esencialmente, a su función. Es decir una arquitectura que deja al margen toda consideración estética sobre la obra, para ir a cumplir escuetamente su función de utilidad.
4º Planteada en un sentido funcional y atendiendo básicamente a los aspectos estructurales. Los arquitectos positivista, encuentra que la máxima belleza se halla, precisamente, en las líneas vivas de las estructuras, en el ritmo de las líneas constructivas y las calidades texturales y el color de los materiales empleados.
5º Las nuevas técnicas constructivas permiten que lo que era antes esencial, el muro, pierda esta categoría preponderante como elemento sustentador. Las estructuras metálicas sustituyen a aquel y se hace posible el predominio del vano sobre el macizo.
6º En cuanto a las formas externas, existe una indudable indecisión. Se tiende a las formas claras, basadas en la agrupación de masas arquitectónicas cuyo único móvil orientador es el equilibrio rítmico. Se buscan mesuradas proporciones espaciales derivadas de la relación entre formas y huecos.

No existen tipos concretos de ventanas, ni de ningún otro elemento arquitectónico.
En cuanto a los elementos ornamentales estos desaparecen casi por completo. El sentido orgánico que se imprime a la arquitectura y su carácter funcional destierra de las obras todo lo que sea superfluo, buscando el sentido estético en las puras líneas constructivas y en los materiales empleados. El positivismo está marcado por un factor básico, que es la aparición del hierro fundido y acero.

LA ARQUITECTURA Y LA CREACIÓN MODERNA

 En la arquitectura se recopilan muchos elementos para su formación; en la arquitectura minimalista tendemos a creaciones de formas repetitivas, por lo que la tecnología constructiva es en ella un eje fundamental. Encontramos un ejemplo en los muros de machihembrado los cuales son en su totalidad rectos, exactamente correctos para el trabajo en la construcción minimalista, de otra forma la tecnología permite diseñar tus proyectos por medio de AutoCAD, programa a computadora que te permite no solo dar un diseño minimalista único si no que en el mismo se pueden crear variedad de elementos simples lo que permite al arquitecto diseñar de un manera más compleja y única, pero no solo este es un programa que te ayuda hay gran variedad de programas que gracias a la internet son fáciles de encontrar. En el minimalismo se apoya de tecnología para que se un elemento funcional por medio de mobiliario tecnológico moderno que ocupa menos espacio en las construcciones o edificaciones las estructuras son creadas ahora con materiales más resistentes y en función de carga más reforzados. Otros elementos fundamentales para la construcción en la arquitectura minimalista son los materiales de construcción, que gracias a la tecnología tendremos viguetas y elementos de liga como los morteros de cemento con arena, naturalezas que prometen ser más estables y de mejor calidad.

OTRO ANTECEDENTE, EL NEOPLASTICISMO

El neoplasticismo es un movimiento artístico iniciado en Holanda en 1917 por Piet Mondrian. También ha sido denominado constructivismo holandés, por su paralelismo con el constructivismo soviético. Está vinculado al nacimiento del arte abstracto y las demás vanguardias (especialmente al cubismo y al futurismo).
Proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia, universal. Junto con Theo van Doesburg fundó la revista De Stijl, principal órgano de difusión del movimiento, en cuyo primer número apareció publicado el manifiesto neoplasticista. Artistas y arquitectos agrupados alrededor de la revista Stijl defendieron el orden claro y geométrico del movimiento aplicando sus principios también en la construcción de edificios.
Esta corriente propone “la construcción de un nuevo contorno según leyes creadoras, derivantes de un principio fijo”. Estos conceptos son por ejemplo: La línea recta, los volúmenes de prismas simples, y los colores planos.
Lo más llama la atención del neoplasticismo es que las obras de arte realizadas ya no son lo más importante, en cambio, lo más importante son los fundamentos teóricos.


EL MINIMALISMO

El concepto que hoy en día tenemos de Minimalismo proviene de una corriente o tendencia dondese rescata la utilización de lo más esencial sin abusar del exceso es decir, de lo MÍNIMO.Mies Van Der Rohe
(pionero en el uso de este estilo) dice en su famosa y célebre frase: “Less ismore”

(“Menos es más”), de ahí se retoma que se puede hacer más con el uso de las decoraciones y
diseños arquitectónicos simples o con lo indispensable que con una arquitectura recargada dedecoración en la cual no se podrá apreciar una belleza casi natural.Mies elaboró ideas acerca de la pureza de las formas durante su experiencia laboral en la Bauhaus,Alemania; a finales de los años 30. Posterior a estas ideas surge el minimalismo a finales de ladécada delos 60 en Nueva York. El minimalismo podríamos decir que alcanza su punto clave en losaños 70 como una reacción a los estilos que existían en esa época recargados de decoración yelementos muy detallados. Este se podría ver como una opción más limpia y que exalta mayormentela belleza en su de la edificación como tal y no de lo que la adorna en exceso. Con el nuevo estilo seobtiene la honestidad en cuanto a empleo de materiales y estructura se refiere ya que, la obra delarquitecto que da inicio a este se bases en la composición geométrica y toda ausencia de ornamento,pero se hace uso de las proporciones y los materiales rematados en los detalles.Van Der Rohe aportó una frase que él mismo dictó y fue el lema de la arquitectura de vanguardia de
la primera mitad del Siglo XX: “Menos es más”. Esto quiere decir, que no necesitamos de muchos
elementos para hacer que resalte la belleza de nuestros diseños ya que, si buscamos algo más limpionos podemos basar en la simpleza de las formas.En el estilo arquitectónico minimalista se presentan muchas características a pesar de que es unaarquitectura simple, dentro de las cuales tenemos:- La abstracción esta se basa en el uso de formas puras en el diseño de un edificio que se presentatanto en fachadas como a lo interno del mismo.-Uso literal de los materiales esto significa usar cualquier material dejándolo casi natural.-Orden debido a que este tipo de arquitectura se basa en la simpleza permite que exista unaestructura de organización tanto en espacio como en la función para la que fue hecho el diseño.

CONSTRUCTIVISMO RUSO, LA ARQUITECTURA DE LA REVOLUCIÓN

El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre.
El término “construction art” ("arte para construcción") fue utilizado por primera vez de manera despectiva por Kasimir Malévich para describir el trabajo de Aleksandr Ródchenko en 1917.
Además del constructivismo ruso o soviético, que se vincula al suprematismo y al rayonismo o cubismo abstracto; se habla también de un "constructivismo holandés": el neoplasticismo de Piet Mondrian, Theo van Doesburg y el grupo De Stijl.
Está fundamentado en sus obras abstractas, la cuales tienen tres dimensiones con alocadas especulaciones técnico-artísticas. Los constructivistas rechazan el arte, por lo que son apasionados a la técnica que transforma la realidad, es decir, relacionan su trabajo a la industria para elaborar un “arte” utilizando metal, y distintos materiales industriales y aplicando líneas puras en sus elementos. En general el constructivismo defendió las ideas del utilitarismo, el funcionalismo y la abstracción.